En
este nuevo artículo del blog A Puro Flow hablaremos sobre la historia de uno de
los más grandes artistas del reggaetón, en este espacio el turno es para Tegui
Calderón Rosario más conocido como " Tego Calderón
“ que marcó una época muy importante con
grandes temas como Pa Que Retozen, Al Natural, Métele Sazón, Bandoleros entre
otros. Así mismo es el autor de uno de los álbumes más icónicos del género
titulado El Abayarde.
Nacimiento
e Inicios en el Mundo Musical
Nació
el 1 de febrero de 1972 en la localidad de Santurce, Puerto Rico desde muy
pequeño tuvo una fuerte influencia musical, debido a que sus padres eran
fanáticos de géneros como la salsa y el jazz.
Además, tuvo una herencia afrocaribeña.
Imagen : Raimoncho Youtube oficial
Realizó
sus estudios en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini, aprendiendo
mucho de los Instrumentos de Percusión entrando en varias culturas musicales.
A
finales de los años 80 su padre consiguió una oportunidad laboral en Miami y
continuó sus estudios en la secundaria Beach Senior High, formando una Banda de
Rock de la que era baterista, donde realizaban versiones de canciones
producidas por artistas como Ozzy y Led Zeppelin.
Comenzó
a inspirarse en el Rap, empezando a desarrollar un estilo musical que combinaba
elementos de esencias afro – caribeñas como la salsa, el dancehall y hip hop,
desde el principio sus letras se basaban sobre lo que se veía en las calles y
componía en inglés.
En
los años 90 en su regreso a Puerto Rico empezó a buscar oportunidades en la
industria participando así en competencias televisivas mostrando habilidades en
el rapeo, sin embargo, tuvo problemas personales y situaciones graves que lo
llevaron a cumplir dos años de prisión.
A partir de ahí tuvo que tener un plan b reiniciando su vida trabajando
como empaquetador de supermercado, repartiendo periódicos, obrero de
construcción y otras actividades más para mantenerse y seguir en pie con su
sueño musical.
Primeros
temas.
En
el año 1996 participó en la producción Underground The Revenge VOL 2 bajo el
apodo de " Teo
Text "
solo utilizó en esa ocasión interpretando el tema " Me Toca a Mi" ya con el nombre
artístico real como Tego Calderón fue incluido en el recopilatorio de Eddie Dee
titulado In The House Magazine colaborando junto a el en la canción No Necesito
Presentación. En el año 2000 colaboraron en la producción El Terrorista de la Lírica
también de Eddie Dee con el tema "En Peligro de Extinción" siendo este su primera
aparición en un video. Incluso en
entrevistas reconoció que Eddie fue la primera persona quien le abrió las
puertas para demostrar su talento.
En
el año 2002 fue incluido en el álbum Maestro The Movie para el tema “De Pura
Cepa” , siendo su primer trabajo bajo el sello discográfico White Lion de Elias
de León que logró convencerlo para firmar contrato. Siguió creciendo esta vez
en la producción Planet Reggae con la canción “Cosa Buena”. Este tuvo una
anécdota muy peculiar y que terminó siendo icónico para su carrera y fue
mostrando su pelo afro. En el video mostró ese cambio de look debido a que la
persona encargada de hacerle las trenzas no pudo asistir al dia del rodaje y a
partir de ahí por eso el pelo afro se convirtió en un símbolo que lo catapultó
en el género.
El
Abayarde el álbum que lanzó a Tego Calderón al estrellato.
El
Abayarde fue su álbum debut, lanzado el
1 de noviembre de 2002 por White Lion Records, marcando uno de los primeros
discos de reggaetón que saltó de la escena underground de Puerto Rico hacia el
mercado internacional. Su apodo “El Abayarde” hace referencia a una hormiga
pequeña pero poderosa, una metáfora de cómo Tego veía su impacto: aunque
proviene de los barrios y no parece imponente, su presencia artística sería
contundente.
Importancia
e impacto cultural
El
Abayarde es considerado no solo un registro musical, sino un proyecto cultural
que expandió los límites del reggaetón. Antes de su llegada, el género estaba
muy enfocado en temas de fiesta y sexualidad, y era visto por muchos como
música “underground” con poca recepción formal. Pero este álbum, ayudó a
Internacionalizar el reggaetón, logrando ventas importantes en Estados Unidos
en ciudades como Houston, Nueva York, Miami y Los Ángeles lugares donde hasta
entonces el género no tenia tanto alcance. Así mismo se consolidó como uno de
los discos más influyentes de la era dorada del reggaetón, junto con álbumes
como Barrio Fino de Daddy Yankee, The Last Don de Don Omar o Diva de Ivy Queen.
Esta producción que se realizó bajo los sellos
discográficos White Lion y Jiggiri Récords fue un éxito rotundo vendiendo más
de 50,000 copias en su primera semana, más adelante la multinacional RCA
adquirió los derechos de distribución en
EEUU, convirtiendo a Tego en el primer exponente hispano del trap y reggaetón
que logró encontrar espacios en programaciones radiales. Gracias a su gran
acogida fue nominado a los Premios Grammy Latino.
El
Abayarde es mucho más que un disco debut: representa un punto de inflexión en
la historia del reggaetón, donde resonaron temas de identidad, cultura y
orgullo caribeño al mismo nivel que los ritmos de fiesta. Su fusión de géneros,
su lírica potente y su impacto comercial marcaron el camino para que la música
urbana latina conquistara escenarios globales sin perder profundidad ni
autenticidad.
Sin
duda alguna la canción más exitosa de este álbum fue “ Pa Que Retozen “ no
solamente por su gran ritmo pegajoso, sino porque en el titulo el mensaje es
claro. Retozar —en el Caribe— significa moverse libremente, soltarse, gozar sin
culpa. No se trata solo de bailar: se trata de reclamar el derecho al disfrute,
sin pedir permiso ni adaptarse a normas ajenas. En ese sentido, “Pa’ Que
Retozen” no invita únicamente al perreo; invita a la liberación del cuerpo como
lenguaje.
En
la canción, el baile deja de ser entretenimiento para convertirse en símbolo.
El movimiento corporal representa la voz de quienes históricamente han sido
marginados: jóvenes de barrio, comunidades afrodescendientes y una cultura
urbana que encontraba en la pista de baile su principal espacio de expresión.
Tego entiende el perreo no como provocación vacía, sino como una forma legítima
de identidad popular.
Uno
de los elementos más interesantes del tema es la forma en que se presenta a la
mujer. Aunque la letra es explícita y directa —como gran parte del reggaetón de
su época—, la figura femenina no aparece sometida, sino consciente de su poder
y su deseo. Baila porque quiere, se expresa porque puede. En ese punto, la
canción rompe con ciertas lecturas simplistas del género y plantea una dinámica
más activa dentro del juego del baile.
La
interpretación de Tego refuerza todo ese discurso. Su voz grave, su flow
relajado y su uso sin filtros del lenguaje puertorriqueño transmiten seguridad
y autoridad. No hay intención de suavizar el mensaje ni de hacerlo más
“aceptable” para el mercado. “Pa’ Que Retozen” suena cruda, real y orgullosa de
su origen, tal como lo fue El Abayarde en su totalidad.
Ubicada
en el contexto de principios de los 2000, la canción también puede leerse como
una respuesta indirecta a la censura y al rechazo institucional que enfrentaba
el reggaetón. Mientras el género era cuestionado por su sexualidad y su
estética callejera, Tego respondía con música que decía, sin rodeos: aquí
estamos y así nos expresamos.
Con el paso del tiempo, “Pa’ Que Retozen” trascendió su función original de tema bailable y se consolidó como uno de los himnos fundamentales del reggaetón clásico. No solo puso a la gente a moverse; ayudó a legitimar el baile como una expresión cultural válida, cargada de historia, resistencia y orgullo afrocaribeño.
Más
de dos décadas después, la canción sigue sonando vigente porque su mensaje es
universal: el derecho a disfrutar, a existir y a expresarse sin vergüenza. En
esa simple invitación a “retozar” se esconde una de las declaraciones más
poderosas del reggaetón en su etapa fundacional.
Otros
grandes éxitos de este disco fueron “Abayarde”, “Dominicana” , “ El Cambumbo “entre
otros.
Durante
esa época también hubo una rivalidad con el dúo Lito y Polaco quienes eran
considerados los reyes de la tiradera y de ahí salió la canción “Guasa Guasa” , que
terminó siendo un éxito comercial y era algo inédito que temas de esta temática
tuvieran una repercusión muy alta.
La
palabra Guasa en Puerto Rico se refiere
principalmente a mentiras, falsedades, o engaños (algo poco fiable o
"feca"), pero también se usa para charlar o bromear (estar de guasa),
y en el contexto del reguetón, especialmente por Tego Calderón, para describir
mentirosos o falsos que son hipócritas, contrastando con la autenticidad. Puede
significar tanto algo divertido como algo falso, dependiendo del contexto.
Su
primer concierto masivo en el Coliseo de Puerto Rico
("Choliseo") fue el 14 de marzo de 2003, marcando un hito para él y
el género, siendo uno de los pioneros en llenar ese escenario, aunque la noche
más icónica del año fue el 17 de octubre de 2003, cuando compartió tarima con
Don Omar, Daddy Yankee y otros en el evento "The Last Don Live",
donde interpretó por primera vez "Bandoleros" en vivo.
Así
mismo se convirtió en el primer cantante de reggaetón en presentarse en la
reunión anual puertorriqueña el Dia Nacional de la Salsa. Para agosto de 2003
tuvo su participación en la producción Más Flow de Luny Tunes con el tema “Métele
Sazón” que es otra de sus canciones más exitosas y recordadas.
Tego Calderon - Metele Sazon
En
esa época participó en otras producciones como Kilates 2 Segundo Impacto, El Desorden, DJ Eric Vol 7
Away, Babilonia, y Quien Contra MI.
El
Enemy de los Guasibiri
El
Enemy de los Guasíbiri fue su primer
álbum recopilatorio estrenado el 13 de enero de 2004 distribuido por el sello Sony BMG sin la
autorización del artista, la mayoría de estos temas fueron lanzados en álbumes
recopilatorios antes de que Tego firmara por Sony, pero que según el era una
colección de canciones viejas y debería quedar fuera de su discográfica. Esta
producción tuvo una nueva versión de “Elegante de Boutique”, “ Al Natural “
junto a Yandel y “Guasa Guasa “remix con Julio Voltio lanzando tiradera al
polémico productor Raphy Pina.
Tego Calderon - Elegante de Boutique
Los 12 Discípulos
Calderón
también hizo otra gran colaboración para la introducción del álbum de Eddie Dee
titulado Los 12 Discípulos lanzado el 29 de enero de 2004 junto a otros
artistas de gran peso como Daddy Yankee,
Ivy Queen, Julio Voltio, Vico C, Zion & Lennox, Nicky Jam, , Gallego, y
Wiso G. Uno de los temas más sonados fue “Quítate Tu pa Ponerme yo “dedicándole
unas indirectas al dúo Lito y Polaco.
Johnny Prez - Quitate Tu Pa' ponerme Yo ft. Various Artist [Official Audio]
Rivalidad
con Héctor “El Father “y otras colaboraciones
Tiempo
después también tuvo un fuerte cruce con Héctor “El Father” y con su estilo
frentero y provocativo Héctor le lanzó unas tiraderas fuertes en sus canciones “Matarnos
en la raya” y “Noche de Travesuras “ .
También participó en el disco Voltaje AC de Julio Voltio con el tema “Julito
Maraña “que fue uno de los más destacados de dicha producción. El 2004 en lo
personal fue un año complicado para el en lo personal por el fallecimiento de
su padre.
Para
el año 2005 firmó un contrato entre Atlante Récords y su propio sello
independiente Jiggiri Récords convirtiéndose en el primer artista de Reggaetón
en tener un contrato con una discográfica no latina. Ese mismo año colaboró con la
producción Sangre Nueva de Naldo con la canción “ Nueva Sangre" con Abrante y Caiko . Apareció en el disco Más Flow 2 en el remix de
“Mírame “con Daddy Yankee, en el que algunas versiones dicen que Tego se enojó
con Luny por utilizar su voz en esta remezcla dado que él no quería colaborar
con “El Big Boss” debido a que en aquella época entró en conflicto con Eddie
Dee que lo considera como su “ padre “ en el género por empezar a darlo a
conocer y por esta razón nunca hubo una
colaboración oficial con Yankee.
Meses
más tarde participó en el tema histórico “Bandoleros “junto a Don Omar
convirtiéndose en uno de los himnos del género y que fue tanto su impacto y acogida que esta canción
fue la elegida para el Soundtrack de la
película Rápidos y Furiosos Tokio Drive
con la que Calderón tendría mucha más exposición.
Don Omar - Bandolero ft. Tego Calderon
Segundo Álbum de
Estudio
El
29 de agosto de 2006 lanzó su segundo Álbum de Estudio titulado The Underdog/El
subestimado bajo la discografía de Jiggiri Records y Atlantic Récords. En este
disco no utilizó mucho el reggaetón y se enfocó más en el Hip Hop, esta
producción tiene influencia de varios ritmos afrocaribeños incluyendo Reggae,
Salsa y Soca, en este álbum contó con las colaboraciones de artistas
importantes como Yandel, Don Omar, el salsero Oscar D'Leon entre otros. Los temas exitosos fueron “Los
Maté”, “Chillin” junto a Don Omar y otro tema destacado fue “Cuando Baila
Reggaetón “junto a Yandel. También hubo espacio para otra tiradera a Héctor “El
Father “con la canción “Payaso “ en
colaboración con Voltio y Eddie Dee, poniendo fin a la guerra lirical.
Tego Calderon - Los Maté
Tego Calderon - Chillin' ft. Don Omar
Cuando Baila Reggaeton (feat. Yandel)
Experiencias
en el mundo de la actuación
El
24 de agosto de 2007 hizo su debut como
actor en la película Ilegal Tender producida por John Singleton, ahí interpretó
a “Choco “un gánster de Puerto Rico, agregando que participó junto a Don Omar
en tres películas de la franquicia “Rápidos y Furiosos” con Vin Diesel y el
difunto Paul Walker, en un corto de la saga interpreta a “Tego Leo” que junto
Don interpretando a “Rico Santos” y les dieron vida a estos personajes con su
toque latino.
Tercer
Álbum de Estudio y participación en documental.
El
28 de agosto de 2007 lanzó su tercer álbum de estudio titulado El Abayarde
Contraataca, esta producción tiene un sonido más atrevido en cuanto al hecho de
mezclar géneros y una tendencia más moderna en especial de sonidos africanos.
Los temas más destacados fueron: “Ni Fu Ni Fa”, y “Quitarte To “. Meses más tarde
se estrenó el documental Bling A Planet Rock en el que Tego participa con
artistas de Hip Hop como Raekwon, y Paul Wall realizando un viaje a Sierra
Leona que se centraba en el papel de Hip Hop en el comercio de Diamantes de
Sangre. Este viaje fue una experiencia
transformadora para el dónde se encontró
con la realidad de los diamantes de sangre y la esclavitud moderna, lo que lo
llevó a dejar de usar cadenas y a enfocarse en educar sobre este problema,
inspirando su postura de no más bling para "sus latinos"
Tego Calderon - Ni Fu Ni Fa
Tego Calderon - Quitarte To' ft. Randy
Colaboraciones
con Wisin y Yandel.
Entre
2010 y 2011 apareció en las producciones de Wisin y Yandel, como en la
participación del álbum Los Vaqueros en el tema “La Reunión de Los Vaqueros” junto
a Cosculluela, Franco El Gorila y De la Ghetto.
La Reunión De Los Vaqueros
Evolución
musical y Conciencia Social
En
junio del año 2012 Tego estrenó a través de servicios de descargas digitales The Original Gallo del País un mixtape
enfocado en el Hip Hop y ritmos caribeños, esta producción fue nominada en la
octava edición de los Premios Grammy Latino como mejor álbum urbano aquí destacan
temas como: “Robin Hood”, “ Like We AY Dios Mio “ y “El Sitio”.
Cuarto
Álbum de Estudio
El
3 de febrero de 2015 lanzó su cuarto álbum de estudio titulado El que sabe,
sabe en un inicio los ejecutivos de Sony Music rechazaron su disco porque según
ellos decían que este disco era muy inteligente para el público y que no tenían
el nivel intelectual para entenderlo. Ante esta situación Calderón no lo tomó bien
y decidió estrenar esta producción con la discográfica Siente Music que era también una subsidiaria de Universal Latin Music. Este álbum logró ganar un Premio
Grammy Latino en la categoría de mejor álbum de música urbana del año. Entre los
temas más sonados se encuentran “Dando Break “y “El que sabe sabe”. El artista dijo
en una entrevista al programa “Primer Impacto” que este es su disco favorito y
el mejor de su carrera ya que comentó que es el que más lo representa y del
cual se siente más orgulloso.
Tego Calderón - Dando Break (Official Video)
Tego Calderón El Que Sabe, Sabe (Radio icomu)
En
esta producción le elogiaron mucho por sus letras más sustantivas y edificantes
y que contiene canciones sociales y el mismo dijo que su tema favorito es “Y Quien Diria” junto a Kany Garcia, por la temática
que aborda.
El
28 de agosto de ese mismo año realizó su segundo concierto masivo en el
Choliseo de Puerto Rico siendo Sold Out esta presentación fue llamada La
Trayectoria. También contó con grandes invitados como : Jowell y Randy , Plan
B, Residente, Yandel, Vico C y Eddie Dee.
Actualidad
A
partir del año 2016 en adelante Tego Calderón ha tenido periodos de descanso,
pero que a la vez ha estado apareciendo de forma esporádica lanzando algunas
canciones como “No Pasa de Moda”, también colaboró con Anuel para su álbum titulado
Emmanuel con el tema “Rifles Rusos” , así mismo estuvo colaborando con Yandel en la canción “Reggaetón
Malandro”, para su álbum en solitario ELYTE.
Yandel, Tego Calderón - REGGAETON MALANDRO (Official AI Video)
La
última canción que lanzó fue el 3 de mayo de 2023 titulada “La Receta” con la que logró ganar otro Premio Grammy
Latino en la categoría Mejor Performance de Reggaetón.
Legado
El
legado de Tego Calderón dentro del reggaetón trasciende ampliamente los
números, los premios o las listas de popularidad. Su mayor aporte fue redefinir
lo que el género podía decir, representar y significar, en un momento en el que
todavía luchaba por ser reconocido como una expresión cultural legítima.
Tego
llevó al centro del reggaetón una conciencia afrocaribeña clara y sin
concesiones, reivindicando su identidad, su herencia y el orgullo de barrio. En
una industria que comenzaba a homogeneizar sonidos e imágenes para agradar al
mercado, él decidió mantenerse fiel a su estética, a su lenguaje y a su visión,
demostrando que el éxito internacional no tenía por qué implicar la pérdida de
autenticidad.
Con
El Abayarde y los proyectos que siguieron, abrió el camino para que el
reggaetón incorporara temas sociales, políticos y culturales sin dejar de ser
música bailable y popular. Sus letras hablaron de desigualdad, resistencia,
identidad y calle, conectando con una generación que veía en su música un
reflejo real de su entorno. En ese sentido, Tego ayudó a legitimar el género
como una voz del pueblo y no solo como entretenimiento.
Además,
su influencia se extendió a nivel musical. Su forma de rapear, su flow relajado
pero contundente, y su fusión de hip hop con ritmos caribeños ampliaron las
fronteras sonoras del reggaetón. Artistas de distintas generaciones han
reconocido en Tego a una figura clave que demostró que se podía innovar sin
traicionar las raíces.
Fuera
de la música, su postura crítica frente a la industria, su rechazo a ciertos
estereotipos del lujo y su participación en proyectos culturales y sociales
reforzaron su imagen como un artista consciente, comprometido y coherente con
su discurso. Tego no solo construyó una carrera; construyó un posicionamiento
ético y cultural dentro del movimiento urbano.
Hoy,
más de dos décadas después de su irrupción en la escena, Tego Calderón sigue
siendo una referencia obligatoria cuando se habla de la historia y la evolución
del reggaetón. Su legado vive en la música, en la actitud y en la libertad
creativa de quienes entendieron, gracias a él, que el género también puede ser
pensamiento, identidad y resistencia.
Por: Santiago Valencia Diaz.
Imagen : Getty Images
